法國印象派(Impressionism)莫內(Claude Oscar Monet,
1840-1926)的名畫又來了，今(2013)年歲末(11月14日)在台北展出，真是愛好藝術者的福音。這個好消息令我回想起旅遊巴黎，走訪橘園美術館(Musée de l’Orangerie)，觀賞莫內大作的往事。
一個冬天午後，我依依不捨地離開羅浮宮，臨時決定走訪橘園美術館(Musée de l’Orangerie)參觀。
我跨過羅浮宮外緣的「卡魯索廣場｣(Pl. du
Carrousel)，走出「騎兵凱旋門｣，隔著一條「金字塔街｣(rue des pyramides)，對面就是杜樂麗花園(Jardin des Tuileries)，而橘園美術館就位在花園的西邊盡頭。
其實，杜樂麗花園的地理位置，介於羅浮宮與「協和廣場｣(Place
de la Concorde)之間，占地25.5公頃，而橘園美術館處於花園，與協和廣場比鄰，換句話說，要走過整個花園，從東至西，才能找到美術館。
金字塔街聖女貞德雕像
協和廣場噴泉
忽然，就在我跨越金字塔街之際，目睹了一場鬥毆事件，使我整個人都呆住了。那時在川流不息車陣中，一部新車突然緊急停靠路邊，一位男士駕駛迅速地跳出車門，以拳王阿里之拳擊姿勢，抱拳跳腳，當街痛打後方的機車騎士，那騎士被揍得不支倒地，直到有人出面勸架，那位粗暴的駕駛才悻悻然收手。我在路邊看得心驚肉跳，推敲鬥毆事件的原因，可能是機車騎士行駛中擦撞新車，惹火新車主人，上演一幕鬥毆事件。由於鬥毆事件近在眼前，我怕惹禍上身，竟不敢取出相機拍攝，但內心對巴黎人的優雅不免有些保留。
外觀像是一隻長方形的石材珠寶盒，橘園美術館北邊靠近花園有一片長形磚牆，南邊接近塞納河(La Seine)，以一大片玻璃帷幕覆蓋，而正門面向協和廣場，左右各有兩根圓形石柱，撐起三角形屋頂，中間的拱門上方銘刻館名，下方裝設透明的玻璃旋轉門，整體以淡黃色和淡藍色搭配，散發著幽靜雅致的氣息。
館內羅丹雕像
讓我驚訝不置的原因，是那360度的牆面上，展開莫內八大幅蓮花與湖水的油畫，元氣淋漓，氣勢浩瀚。柔和的自然光從天花板傾瀉而下，生動地照亮淡藍色的牆面，渲染得畫中的湖水流動起來，蓮葉「何田田｣地飄移，垂下的樹葉在清風中拂動，湖邊的花草香陣陣傳來。
這種足以突顯《睡蓮》的意境之展廳設計，是對莫內與捐畫者的尊敬。1918年，莫內將兩幅睡蓮繪畫捐給法國政府，而畫商紀庸(Paul Guillaume)生前大力蒐集莫內作品，由其夫人在1977年全數捐出，其無私的行徑成就了大眾的眼福，更有相關的藝術機構匠心獨具，對橘園美術館進行改建，並配合原畫的尺寸與色調重新設計展場，讓世人得以獨特的方式觀賞大師的傑作，其弘揚藝術的胸襟與眼光，真是令人折服。
接著，我轉到美術館的一樓，觀看塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)、雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir,1841-1919)、馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)、畢卡索(Pablo Picasso,1881-1973)、羅素(Henri-Rousseau,1844-1920)等人的名作。
一個冬天午後，我依依不捨地離開羅浮宮，臨時決定走訪橘園美術館(Musée de l’Orangerie)參觀。
協和廣場噴泉
忽然，就在我跨越金字塔街之際，目睹了一場鬥毆事件，使我整個人都呆住了。那時在川流不息車陣中，一部新車突然緊急停靠路邊，一位男士駕駛迅速地跳出車門，以拳王阿里之拳擊姿勢，抱拳跳腳，當街痛打後方的機車騎士，那騎士被揍得不支倒地，直到有人出面勸架，那位粗暴的駕駛才悻悻然收手。我在路邊看得心驚肉跳，推敲鬥毆事件的原因，可能是機車騎士行駛中擦撞新車，惹火新車主人，上演一幕鬥毆事件。由於鬥毆事件近在眼前，我怕惹禍上身，竟不敢取出相機拍攝，但內心對巴黎人的優雅不免有些保留。
然後，我從入口處走進花園，觸目所及皆是綠樹、古典與現代雕像、噴泉池、草坪、鮮花，人們優閒地坐著看噴泉，孩童觀賞水池中飄游的鴨子，也有人敲擊樂器自娛，一切顯得閒適太平，有如世外桃源，真是巴黎人的福氣。
外觀像是一隻長方形的石材珠寶盒，橘園美術館北邊靠近花園有一片長形磚牆，南邊接近塞納河(La Seine)，以一大片玻璃帷幕覆蓋，而正門面向協和廣場，左右各有兩根圓形石柱，撐起三角形屋頂，中間的拱門上方銘刻館名，下方裝設透明的玻璃旋轉門，整體以淡黃色和淡藍色搭配，散發著幽靜雅致的氣息。
草坪庭院中的散佈著多尊羅丹(Auguste
Rodin, 1840--1917)的雕塑傑作，包括《夏娃》(Eve)與《吻》(Kiss)等等，我登石階入館，花了7.50歐元購票，急切地直奔二樓，瞻仰莫內的《睡蓮》(Water Lilies)，畢竟橘園是以他的八幅《睡蓮》系列聞名於世的。
我一進入橢圓形的大展廳，頓時大吃一驚，問站立一旁的管理員說：「Is it original？｣，管理員笑著回答：「Yes｣。原來，掛在整片牆面的大幅油畫都是大師的真品，使我心情激動起來。
讓我驚訝不置的原因，是那360度的牆面上，展開莫內八大幅蓮花與湖水的油畫，元氣淋漓，氣勢浩瀚。柔和的自然光從天花板傾瀉而下，生動地照亮淡藍色的牆面，渲染得畫中的湖水流動起來，蓮葉「何田田｣地飄移，垂下的樹葉在清風中拂動，湖邊的花草香陣陣傳來。
我懷著膜拜的心情繞室漫步，環顧那卷軸似的油畫，然後坐在展覽室中央的軟墊上，細細地觀賞湖水中的睡蓮。在莫內大師的筆觸下，溫暖的陽光似有還無，藍中帶綠的湖色，深淺分明，濃淡有致，一池蓮花漂浮著白色、黃色、紫色、紅色的倒影，睡蓮以簡筆勾勒，輪廓抽象而模糊，陽光閃爍映出繽紛的顏色，春風徐來，粗黑的樹幹低垂的枝葉飄動著，如夢似幻，讓我覺得此刻身在湖邊，而不在展廳中，出現繪畫與環境交織，人與畫交融，虛幻成真的感覺。(由於該館不准參觀者拍照，因此，以該館出售的導覽手冊封面照片引介如下。)
接著，我轉到美術館的一樓，觀看塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)、雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir,1841-1919)、馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)、畢卡索(Pablo Picasso,1881-1973)、羅素(Henri-Rousseau,1844-1920)等人的名作。
雷諾瓦的裸體女人是我最鍾愛的繪畫，諸如《長髮浴女》(Female
Bather with Long Hair)、《躺著的裸女》(Lying Nude)、《風景中的裸女》(Nude Woman in a Landscape)、《擦腿浴女》(Seated
Bather Drying a Leg)等等，都在展示之列，那輕柔的光線襯托女體的優雅，膚彈可破，笑容甜蜜，表現青春與天真之美，讓我百看不厭。
相對照之下，橘園展出的畢卡索裸女畫，像是《紅色背景的裸女》(Nude on Red Background)、《擁抱》(The Embrace)、《覆蓋大巾的裸女》(Large Draped Nude)、《大浴女》(Large Bather)等等，以多變而爭議的技巧，灰白黯淡的顏色，呈現女體的扭曲臃腫，豐胸肥臀，表情木然，充滿憂慮或無助的感覺，與雷諾瓦迥然不同。
而馬諦斯畫中的女人出現不同的風貌，表達一種平和的與勻稱的韻味，一種溫柔敦厚的視覺安排，諸如《女人與小鼓》(Woman with Tambourine)、《躺下蓋巾的羅女》(Draped
Nude Lying Down)、《三姊妹》(Three Sisters)、《白奴》(the White Slave)等等，或臥或站或坐，展現女人的輕鬆安逸的狀態，令人感受一股安靜單純，生活美好的樂趣。
整體看來，橘園美術館的強項，是集印象派傑作之大成，成為印象主義大師的重鎮。事實上，印象派最重要的貢獻之一，是將西方繪畫從傳統中解放出來，畫家從此不再受先前宮廷與宗教故事的束縛，而走出戶外，走向陽光與顏色，走入活人與風景，為藝術開闢了新的里程碑。
其實，印象派畫家曾經被法國畫壇排斥，拒絕於主流畫派之外，有如喪家之犬，遭人譏諷詬病。因為，當時巴黎畫家受文藝復興藝術的影響，以仿古為傳統，從古希臘與羅馬文化找靈感，向聖經故事尋題材，奉宮廷畫為正宗，產出天神、聖母、聖子之類的作品。
今日，我們欣賞印象派大師的大作，就是要體悟大師們反抗藝術主流派，站在權威對立面的勇氣，才能走出自己的道路，才能發揮自我的才華。
顯然，橘園美術館的主題是對印象主義膜拜，是向印象派巨擘頂禮，無論在設計、氣氛、動線、藝術收藏各方面，都不愧首屈一指，電影明星兼導演伍迪・艾倫(Woody Allen)曾經在2008年12月26日造訪橘園，在觀賞之餘大表讚賞，他說：「橘園美術館是巴黎唯一必須參觀之處｣*，雖然伍迪・艾倫的評語未免失之以偏概全，可是也不難從中推論橘園的真正價值。
*Jean-Noel
von der Weid (2011)《Orangerie Museum: Visitor Guide》。Paris：Musée de l’Orangerie。
The End
沒有留言:
張貼留言